Artistes

Artiste licière passionnée d'art textile, Isabel a étudié en Colombie puis à la Manufacture des Gobelins, à Paris.

​

Elle puise son inspiration dans l'univers des marchés. Ses œuvres traduisent merveilleusement les odeurs, les couleurs et la vibration des étals.

​

Ses matériaux de prédilection sont la laine, le cuir, la soie et le crin de cheval.

Plasticienne ukrainienne, Natalia passe de la nature morte aux paysages.

 

Ses œuvres déploient un univers où la couleur et la matière sont reines !

 

Ses jeux sur l’épaisseur de son médium préféré, l’huile, donnent une vibration toute particulière aux formes représentées. 

Femme libre  et artiste, Marcelle est fascinée par la matière. Elle explore différentes techniques et supports, guidée par les textures des matériaux qu'elle emploie.

 

Ses œuvres sont teintées de sensualité et de vivacité. 

Francis est le photographe "des gens". Dans une démarche quasi sociologique, il explore le rapport des individus à leur environnement. Ses photographies, d’un extrême équilibre, fonctionnent par série. Chaque image est pourtant un univers à elle seule, porteuse d'une histoire esthétique et humaine.

 

Il mène aussi une activité de metteur en scène, conjuguant habilement rigueur et fantaisie.

​

Cette artiste ukrainienne a un talent fou ! Créatrice de décors pour le cinéma et la télévision, celle que tout le monde appelle Masha mène aussi une production plus personnelle.

 

Petites ou grandes toiles, peu importe ; toutes vibrent d'une énergie magnétique. Elle peint les paysages ukrainiens ainsi que d'étonnants intérieurs vides. Par un incompréhensible tour de force, ces œuvres rendraient le silence, l'absence et la solitude presque palpables.

Designer et artiste ukrainien basé en Pologne, Oleksii est un fou de graffitis. Depuis les années 2000, il a réalisé plus de 20 000 mètres carrés d'art sur les murs, les sols et les plafonds d'Europe de l'Est.

​

Prêt à relever tous les défis pour ses clients et commanditaires, il entretient aussi une production personnelle.

 

Son plus grand design est haut de 90 mètres, et son projet le plus imposant occupe 850 mètres carrés (projet en 3D sur l'asphalte pour un publicité).

Après s'être formée au jeu et à la mise en scène en Colombie, Lina s’installe en France en 2019 et créé sa compagnie théâtrale, L’Oiseau et la Plume. Sa pièce María 19 a gagné, en 2016, le concours de Création de Théâtre et de Cirque initié par le Secrétariat à la Culture de Cali en Colombie. 

​

Le travail de Lina met au jour la diversité du peuple colombien. Si son théâtre explore la vie à Siloé, quartier de Cali, dans les années 1980, sa photographie est un hommage plein de tendresse au peuple paysan et indigène contemporain.

Carolina se définit comme un artiste polyvalente. En Colombie, en France et en Belgique, elle participe à des projets très variés : théâtre, danse, audiovisuel...

 

Elle se forme à la scénographie aux Beaux-arts de Liège. Son travail interroge les relations entre l'espace et les humains qui y progressent.

 

Le corps féminin est au cœur de son projet SaMa, qui mêle création de costume et danse contemporaine, présenté à la Quadriennale de Prague en juin 2023.

Artiste autodidacte ukrainienne, Anna explore le dessin à la manière d’artistes bruts, avec un graphisme presque mécanique, concentré et frénétique. Chez elle, pas de plan d'ensemble : ses œuvres se construisent au fur et à mesure que le crayon touche le papier. Le résultat est un travail minutieux dont les subtilités échapperont au spectateur inattentif.

 

Derrière ces images foisonnantes et parfois colorées résonnent l'engagement, la colère, la joie et les angoisses propres à Anna. 

Les images produites par Lisa sont savamment construites. 

​

En noir et blanc ou et encore, ses photos sont empruntes de mélancolie. Elles traduisent un flottement, un éloignement ; ce sentiment ressenti à l'égard de ce qui a été perdu ou est révolu.

​

Peut-être ses travaux sont-ils le reflet de ce que ressentent les Ukrainiens de Crimée ?

Artiste peintre du Nord, pays de brumes et de vents, de mers agitées et de vastes plaines. Mireille prépare – et obtient – le diplôme de l'Académie des beaux-arts de Tournai en parallèle de sa vie de médecin gériatre. 

 

Amoureuse de la couleur, Mireille travaille l’acrylique, le collage et les pigments en grands aplats d’où naissent de merveilleuses évocations de paysages lumineux et colorés. Son univers plastique est équilibré et quasi monochrome, avec une passion presque obsessionnelle pour les lignes d'horizon et le bleu sous toutes ses formes – aplats, larges traits, touches superposées, camaïeux et dégradés.

Victor est un grand photographe ukrainien, qui m’a honorée de sa confiance pour une exposition en 2013. 

 

Observateur de son temps, il photographie aussi bien les intellectuels que les gens du commun ou les scènes de genre. Victor Marushchenko est un homme exigeant, rigoureux et surtout curieux. Il est le créateur d'une école qui vise à former des photojournalistes. Cette école abrite aussi un centre d'art adossé au magazine de photo "5.6".

​

Son regard sur la société est incontournable sur la scène de la photographie européenne.

Natalia Milovidova, artiste ukrainienne, explore le subconscient. Elle-même exerce la méditation.

 

Ses œuvres sont le fruit de ses visions, de ses pensées – forcément abstraites, certaines sont monochromatiques, d’autres pleines de couleurs.

Mauricio est un photographe humaniste et engagé. Son œuvre articule photo-reportage et montage. Même ses séries les plus esthétisantes sont portées par un message social.

​

Il parcourt la Colombie, appareil en main, depuis des années. Il récolte au gré de ses voyages des images profondes, graves et belles. Toutes sont chargées de culture et d'histoire : musiciens du Carnaval de Barranquilla, portraits ethniques de l’Amazonie ou des Caraïbes... Elles témoignent aussi du processus de paix entre le gouvernement colombien et la guérilla FARC, qui a débouché sur la signature d'accords de paix en 2016.

Juan Carlos est un artiste plasticien d'origine cubaine. Sa peinture figurative est, d'une certaine manière, le prolongement du réalisme magique des auteurs latino-américains (Garcia Marquez...).

​

Au travers de ses toiles, il explore la thématique de la migration, du souvenir, bref – toutes sortes de voyage dans l'espace ou dans la mémoire. Ses œuvres sont oniriques, où l’échelle est bouleversée et le rêve (enfin) permis. 

Artiste chilienne, Rommy vit et travaille en France. Elle peint et enseigne l'art. 

​

Ses paysages colorés ne doivent pas nous abuser : ces décors pour bien habités des fantômes des victimes de la dictature Pinochet.

Natali est une coloriste par excellence ! Sur la toile, la couleur est tellement centrale que les paysages, marines et natures mortes en frôlent l’art abstrait.

 

La lumière vibre sous son pinceau, ainsi que dans les creux ménagés par la matière.